Bosq-íman:os records

O livro (como encomendar)

2011-12-29T15:14:00.000-08:00

Pedidos através do mail: americo.j.rodrigues@sapo.pt.

Livro

2011-11-15T14:08:00.000-08:00

Lançamento: dia 17 de Dezembro, pelas 18 horas, na Biblioteca Municipal Eduardo Lourenço (Guarda). Apresentação por Pedro Dias de Almeida.
Edição: Luzlinar e Bosq-íman:os livros

Scriptpoemas de Antero de Alda

2011-11-07T10:32:00.000-08:00

Aqui.

Novo livro

2011-11-01T09:54:00.000-07:00

O meu novo livro de poesia "acidente poético fatal", uma edição "Luzlinar" e "Bosq-íman:os", vai ser lançado no próximo dia 17 de Dezembro, pelas 18 horas, na Biblioteca Municipal Eduardo Lourenço, na Guarda. A apresentação será feita pelo jornalista Pedro Dias de Almeida.

Novas do programa de doutoramento "Materialidades da Literatura"

2011-11-01T09:52:00.000-07:00

Ver aqui.

Trama

2011-10-11T06:42:00.001-07:00

Nodar

2011-10-11T01:31:00.001-07:00

Esculturas de papel

2011-10-09T14:11:00.000-07:00

Exposição em Serralves. Ver aqui.

Esculturas sonoras de Nuno Rebelo

2011-10-03T06:33:00.000-07:00

Esculturas sonoras que Nuno Rebelo fez para a Environmental Art Biennale do I-Park, em Connecticut, U.S.A.- Ver aqui.

"Da página para o espaço"

2011-10-03T02:16:00.001-07:00

Da Página para o espaço: esculturas de papel publicadas

Exposição na Biblioteca de Serralves
1 de Outubro a 5 de Fevereiro 2012
Comissário: Guy schraenen
No dia 1 de Outubro, a Biblioteca de Serralves apresenta a exposição "da página para o espaço: Esculturas de papel publicadas", comissariada por Guy Schraenen.
Reunindo mais de 90 artistas que protagonizam algumas das linguagens artísticas mais relevantes do século XX – Construtivismo, Arte Pop, Arte Conceptual, Novo Realismo, Fluxus, Poesia Visual - esta exposição explora a riqueza e a diversidade das possibilidades de materialização da escultura a partir da utilização do livro ou da publicação de artista.
Todas as obras apresentadas, peças para recortar e montar, têm em comum o facto de serem tridimensionais e de terem sido publicadas em livros desde a década de 50 até hoje. Entre as dezenas de obras apresentadas, sobressaem esculturas de papel tão surpreendentes quanto o “rato geométrico” de Claes Oldenburg, as esculturas-livros de James Lee Byars, Julio Plaza e Augusto de Campos, o “quadro-armadilha” de Daniel Spoerri, os aviões de papel de Eduard Bal, o teatro de marionetes de Gérard Garouste, os chapéus de papel de Robert Filliou ou de Roy Lichtenstein, os objectos de Andy Warhol ou o sofisticado livro pop-up do conhecido fotógrafo alemão Andreas Gursky.

Materialidades da Literatura

2011-09-07T02:21:00.000-07:00

Dada

2011-07-19T05:16:00.001-07:00

Ver aqui artigo de Rui Eduardo Paes sobre Dada. Referindo também o meu trabalho na área da poesia sonora.

Feira do livro de artista

2011-07-16T08:12:00.000-07:00

Lima Barreto

2011-07-11T04:05:00.000-07:00

Morreu Jorge Lima Barreto. Ver aqui. E, principalmente, aqui.

Vendo alma

2011-07-11T04:04:00.001-07:00

http://cafe-mondego.blogspot.com/2011/07/vendo-alma.html

aranhiças e elefantes

2011-05-22T12:35:00.000-07:00

http://aranhicaselefantes.blogspot.com/

Núa

2011-05-09T13:49:00.000-07:00

http://revistanua.wordpress.com/

Bébés jumeaux se parlent

2011-04-08T12:12:00.000-07:00

Galás na Guarda

2011-04-06T15:01:00.001-07:00

É um grande acontecimento. Um dos maiores, realizados pelo TMG. A genial e inimitável Diamanda Galás apresenta-se na Guarda, no próximo sábado.
Diamanda Galás apresentará “The Refugee”. O egípcio Mohamed Abdel Wahab, os gregos Dionysis Savvapoulos e Lefteris Papadopoulos, a arménia Mara Yekmalian, os espanhóis Camarón de la Isla e Pastora Pavón, ou o belga Jacques Brel, serão alguns dos autores reinterpretados por Galás neste concerto. A sua voz é única e assombrosa

Henri Chopin em Serralves

2011-04-06T14:49:00.000-07:00

HENRI CHOPIN E A REVUE OÙ

02 Abr - 18 Set 2011 - Biblioteca
Integrada numa série iniciada no ano passado com “Ulises Carrión e a sua livraria” (Other Books & So), esta exposição constitui uma homenagem a um amigo de Carrión: Henri Chopin (1922–2008), artista pioneiro da poesia sonora, poeta visual, ensaísta e editor da revista OU (1963–74).

Norteada pela liberdade de expressão e a independência relativamente a qualquer conformismo que caracterizaram as lendárias revistas de vanguarda publicadas nas décadas de 1960 e 1970, a OU distinguiu-se pela originalidade da sua apresentação. Dentro de uma bolsa, cada número reunia numa espécie de mini-exposição obras gráficas inéditas da autoria de artistas de vanguarda de diferentes tendências e um disco de vinil de poesia sonora. Juntos, estes discos compõem o primeiro panorama da cena internacional da poesia sonora, tendo muitos poetas sonoros encontrado o seu primeiro público através da OU.

Comissário: Guy Schraenen

Poéticas para unha vida

2011-04-01T02:54:00.000-07:00

http://edita-t.com/poesia-accion/?page_id=357 Veja aqui o programa do festival de poesia "poéticas para unha vida" (Vigo). A minha intervenção é amanhã.

No auditório de Serralves

2011-03-30T06:58:00.000-07:00

Vigo

2011-03-17T08:33:00.000-07:00

Em Vigo, no dia 2 de Abril. Neste festival.

O meu primeiro disco

2011-03-13T12:36:00.000-07:00

Afinal, o meu primeiro disco (Despertar do Funâmbulo) ainda está disponível. Aqui.

Voix d'Artaud

2011-01-19T14:17:00.000-08:00

Ubu

2011-01-13T00:48:00.000-08:00

http://ubu.clc.wvu.edu/

Zoomusicologia

2011-01-13T00:45:00.000-08:00

http://www.zoosemiotics.helsinki.fi/zm/

poesia experimental portuguesa

2011-01-07T16:42:00.000-08:00

http://po-ex.net/

Audiolivros

2011-01-07T16:39:00.000-08:00

http://www.boca.pt/inicio.html

Poetry Slam

2011-01-07T12:31:00.000-08:00

Poesia sonora

2010-12-07T11:38:00.000-08:00

Aula aberta, na Universidade de Coimbra, sobre a minha poesia sonora. Ver aqui.

Natacha

2010-10-25T08:20:00.001-07:00

http://natachamuslera.new.fr/

Em Valência

2010-09-15T11:33:00.000-07:00

A convite da Associação "Sinberifora" e integrado no seu ciclo de arte de acção apresentarei, no próximo dia 16 de Outubro, no Centro de Cultura Contemporânea Outubre de Valência, uma performance vocal intitulada "Indizível". Esta será a segunda vez que me apresento em Valência. Em Espanha já apresentei o meu trabalho de poesia sonora/voz em Salamanca (2x), Vigo, Barcelona (3x), Valência, Mérida, Malpartida de Cáceres (1), Madrid (5 x) e Alicante, entre outros. Actuei em festivais importantes como "Hurta de Cordel", "Escena contemporânea", "Imaxina sons-Festival de Jazz de Vigo", "Ciclo de Música Contemporânea do Museu Vostell", "LEM", "Propost" e "Metrònom". Acredito que o meu trabalho naquela área é mais conhecido (ou reconhecido) em Espanha do que em Portugal.
Veja mais aqui sobre esta actuação em Valência.

Performance vocal

2010-08-06T07:09:00.000-07:00

Americo Rodrigues from Oficinas do Convento on Vimeo.

Voix Vives Mediterranée

2010-07-18T08:50:00.000-07:00

De 23 a 31 de Julho, Américo Rodrigues participará, como poeta convidado, no grande festival de poesia do Mediterrâneo: "Voix Vives Mediterranée". Poetas, editores e artistas de todos os países do Mediterrâneo participam neste grande evento. A representação portuguesa é constituída por três poetas (Américo Rodrigues, Casimiro de Brito e Jaime Rocha). Realiza-se na cidade francesa de Sète.
Américo Rodrigues é poeta, actor e encenador. Dirige o Teatro Municipal da Guarda. A sua última obra intitula-se “escrevo risco”.
Ver programa completo: http://www.voixvivesmediterranee.com/

Em Viana

2010-07-07T12:12:00.000-07:00

A convite da Biblioteca de Viana do Castelo realizarei amanhã, às 22 horas, uma apresentação da minha poesia sonora ("Poéticas da voz"). Serei acompanhado por Ulrich Mitzlaff em violoncelo.

Crítica a Cicatriz:ando

2010-07-06T13:01:00.000-07:00

Crítica ao disco "Cicatriz:ando" de Américo Rodrigues, publicada na revista "Praça Velha" nº 27 , Julho de 2010, por Rui Torres:

Américo Rodrigues tem sido, em Portugal, um solitário representante da poesia sonora. Essa ausência de concorrência, porém, não deve contribuir para menorizar o trabalho do actor/autor. Pelo contrário, como parece comprovar este mais recente trabalho, os seus textos sonoros problematizam de um modo espontâneo mas inteligente o estatuto poético da palavra que se articula por intermédio da medialidade. Américo Rodrigues publicou já vários livros de poemas-objecto na área da literatura de invenção, além de ser co-director da revista literária Boca de Incêndio. No entanto, é no seu trabalho de improvisação vocal que encontramos a maior expressão de toda a sua criatividade. Fazem parte da sua obra de poesia sonora os discos: O despertar do funâmbulo (2000), Escatologia (2003), Trânsito local, trânsito vocal, com Jorge dos Reis (2004) e Aorta Tocante (2005), nos quais utiliza, além do espectro de possibilidades de articulação da fonética, objectos como brinquedos, apitos, buzinas de ar e cornetas de plástico. Arriscamos dizer que, com Cicatrizando, os elementos da fala humana se colocam de uma tal forma que nos permitem isolar a forma e a função da própria fala, tornando-o um dos mais relevantes trabalhos do autor até à data.
Publicado pela Bosq-íman: os records com o apoio da Luzlinar e do Instituto de Estudos da Literatura Tradicional da Universidade Nova de Lisboa, Cicatrizando reúne um conjunto de acções poéticas e sonoras nas quais são apropriados diversos materiais que têm origem na tradição oral portuguesa. Esses materiais, que vão desde lengalengas, orações e adivinhas até alcunhas e vocabulários de gíria, por si só não constituiriam novidade na obra do autor, rica em abordagens ao nosso património cultural. No entanto, em Cicatrizando temos como novidade estrutural a intervenção expressiva de certas tecnologias, as quais assumem um papel preponderante no processo de metamorfose a que são submetidos esses textos. De facto, a magia efémera das coisas que Américo Rodrigues captura com regularidade aparece agora inscrita em processos de desautomatização dos próprios mecanismos de reprodução de que é feito qualquer registo sonoro. Por isso, ao tornar visível esse aparato de reprodução, seja através da presença da materialidade dos sistemas de gravação, comunicação e amplificação que utiliza, seja ao introduzir expressivamente o telefone, o gravador de cassete, o megafone ou os intercomunicadores, o autor monta um conjunto de texturas sonoras do tipo meta-mediático, isto é, em que a própria reprodução técnica é desautomatizada e tornada reflexiva.

Assim, ao gritar orações no “túnel do medo” da sua infância ou alcunhas de cima de uma penedia, Américo Rodrigues exorciza a própria palavra poética, refém do apagamento mitológico em que a capturam as tecnologias da mediação. Em termos semióticos, trata-se de uma poesia que devolve ao ouvinte as condições de produção das próprias mensagens, obrigando-nos a deslocar a atenção para os vários elementos por que se processa a linguagem e a comunicação verbal no mundo que nos rodeia. Jogando com a função emotiva através da utilização de interjeições ou falas empáticas, Américo Rodrigues propõe ainda um labor com a mensagem, a qual assume autonomia estética, mas também com o canal de transmissão, isto é, com a função fática da linguagem. Deste modo, o envolvimento do trovador com o meio em que interfere e actua traduz-se num processo tipicamente sónico: a partir de um tema, que pode passar por telefonemas a perguntar soluções para adivinhas populares, orações em espaços públicos, divulgação de provérbios, leitura de rimances no mercado municipal ou canções de embalar cantadas dentro da água, verifica-se o adensamento e a condensação de processos, permitindo desse modo uma transformação progressiva da voz numa máquina de perguntar, inventar e devorar a tradição.
Por tudo isto, Cicatrizando não é apenas um disco para conhecedores, coleccionadores ou especialistas, mas antes uma oportunidade para qualquer um atravessar de um modo dialógico a necessária crítica e transgressão das formas culturalmente fixadas.

Rui Torres

Poesia sonora em Viana

2010-07-05T08:58:00.001-07:00

A convite da Biblioteca de Viana do Castelo realizarei na próxima quinta feira uma apresentação da minha poesia sonora ("Poéticas da voz"). Serei acompanhado por Ulrich Mitzlaff em violoncelo. Ver aqui o programa completo da Feira do livro, organizada pela Biblioteca que foi desenhada por Siza Vieira.

Escrita na paisagem

2010-06-13T13:13:00.000-07:00

http://www.escritanapaisagem.net

Kimura/Leiria Pinto

2010-06-02T01:43:00.001-07:00

04 de Junho, 22h30
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Etsuko Kimura
spoken word
Miguel Leiria Pereira
contrabaixo, electrónica

Radicada em Lisboa depois de ter vivido em Nova Iorque e Paris, a poli-artista japonesa
Etsuko Kimura tem dividido a sua actividade entre a fotografia e a música experimental,
com utilização da voz e da electrónica. O duo que mantém com o contrabaixista Miguel
Leiria Pereira incide sobre as relações possíveis da linguagem com o som - as estórias que
improvisa em Japonês prezam não o sentido das palavras, incompreensível para o público
português, mas a fonética. É recorrendo à improvisação, também, que Leiria Pereira interage
com os sons vocais desta cidadã do mundo, construindo paisagens sonoras de grande efeito
cinematográfico. Para o igualmente membro dos El Fad de José Peixoto, o computador serve
para ampliar as capacidades do contrabaixo, conduzindo-o a situações performativas
que geralmente não lhe estão associadas.

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Rua Rodrigues de Faria - LX Factory, Lisboa - Entrada: 5€
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Produção granular Parceria galeria arthobler/livraria lerdevagar
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Silêncio: nome des festival

2010-06-02T01:25:00.000-07:00

http://www.festivalsilencio.com/newsletters/Tit_3press.jpg http://www.festivalsilencio.com/newsletters/CARTAZ350.jpg> O Festival Silêncio está prestes a invadir vários espaços da cidade. Este festival transdisciplinar pretende dar a conhecer novas criações artísticas e novas tendências urbanas em torno da palavra dita: dos concertos às leituras encenadas, das conferências aos lançamentos de livros e de audiolivros, do poetry slam ao spoken word e aos espectáculos transversais que cruzam música, vídeo e poesia.
De 16 a 26 de Junho, os palcos do Musicbox Lisboa, do Instituto Franco-Português, do Goethe-Institut Portugal, do Teatro Maria Matos e do Cinema Nimas, irão receber inúmeros músicos, actores, jornalistas, realizadores e escritores portugueses e estrangeiros num festival que convida a descobrir talentos emergentes bem como nomes já consagrados de artistas que trabalham em torno da palavra dita. Lisboa, cidade candidata a Capital Mundial do Livro em 2013 e marcada pelo multilinguismo e pelo multiculturalismo, acolhe uma vez mais este evento internacional que divulga em terras lusas a literatura no seu cruzamento com as diferentes artes e se insere na rota dos grandes festivais literários contemporâneos.
Depois do êxito da primeira edição, este ano o festival apresenta um programa ainda mais ambicioso e foram criadas novas rubricas como as Conversas do Silêncio, um encontro singular em palco entre grandes escritores num ambiente intimista e informal que pretende dar a conhecer a obra destes autores e, simultaneamente, ajudar-nos a reflectir sobre os novos movimentos de revitalização da palavra. O Instituto Franco-Português será o anfitrião destas Conversas que constituirão uma ocasião única de ouvir de perto a voz de grandes nomes da literatura mundial como Alberto Manguel, Mathias Enard ou François Vallejo.
À semelhança do ano passado, o palco do Musicbox irá receber inúmeros espectáculos de spoken word com artistas portugueses como João Peste, JP Simões ou Fernando Ribeiro e estrangeiros como Grossraumdichten, Ghostpoet e ainda duas das maiores referências internacionais na área do spoken word: Saul Williams e Ursula Rucker.
Na área do slam, cujo primeiro torneio se realizou em Portugal no âmbito do Festival Silêncio, destaque para os concertos do slammer alemão Sebastian 23, do francês Ami Karim e dos Social Smokers, a primeira banda portuguesa de slam, bem como para o concurso de Poetry Slam, cujo sucesso da primeira edição deixa antever uma grande final em que subirão ao palco 8 slammers que declamarão seus temas em 3 minutos.
Outra novidade do Festival Silêncio 2010 é a mostra de filmes em torno da palavra em parceria com o Zebra, o festival internacional de Poetry Film de Berlim.
Regressam também rubricas como o Jardim dos Sons, aproveitando o belíssimo espaço exterior do Goethe-Institut – pontuado por espreguiçadeiras e auscultadores – que receberá, à semelhança do ano passado, lançamentos de audiolivros acompanhados de leituras encenadas mas também apresentações de peças radiofónicas e espectáculos de poesia sonora.
A comprovar que a vertente didáctica de um evento com estas características não foi esquecida, haverá ainda lugar a workshops e master classes: Saul Williams irá proferir uma imperdível master class na Faculdade de Letras sobre spoken word e a escritora e contadora de histórias francesa Muriel Bloch sobre storytelling.
Por fim, a nova rubrica Silêncio Off ocupa espaços alternativos com iniciativas lúdicas e de divulgação de novos projectos transversais de música, vídeo e poesia. A construção colectiva de um poema agendada para o Largo dos Stephens e um campeonato de scrabble pensado para o Largo de São Paulo são alguns exemplos.
A palavra dita vai de novo invadir Lisboa!

Fernando Mota

2010-05-31T11:36:00.000-07:00

http://motofonia.wordpress.com/

"Ideogramas" de E.M. de Melo e Castro revisitados por Américo Rodrigues

2010-05-27T06:38:00.000-07:00

http://po-ex.net/index.php?option=com_content&task=view&id=20&Itemid=35&lang=

Materialidades da Literatura

2010-05-19T03:59:00.000-07:00

"A literatura, como sabemos, concretiza-se em textos. Escritos com estilete, pena, caneta, máquina de escrever, computador... Esses textos, para chegarem às pessoas, precisam de suportes que ajudem à sua difusão: papiro, pergaminho, papel (em formato livro ou folheto ou folha solta), meio digital. Por vezes, ainda, os textos são ditos em voz alta e em público; sendo depois, ou não, fixados num suporte dos antes referidos; e podem ser ilustrados, seja com iluminuras, como acontecia no tempo medieval, seja com o multimédia de hoje; e podem ainda ser transformados, ao passarem de um meio para outro. Por vezes, ainda, os escritores são desenhados ou fotografados a dizer ou a escrever os seus textos; a sua voz é registada; e também os movimentos do seu corpo, em filme ou vídeo ou suporte digital.
Quais são as especificidades e as diferenças de cada uma destas modalidades de comunicação? Por outras palavras, de que forma afectam estas materialidades da comunicação a própria noção de literatura? A máquina de escrever mudou a literatura? Pode um poema existir apenas oralmente, sem que chegue a ser escrito? Uma coisa em néon na parede pode ser um poema? Pode um texto em hiperligação sem fim ser um romance?
Para estudar tudo isto, e muito mais, um grupo de professores da Universidade de Coimbra, com um número significativo de professores convidados de outras universidades, de Portugal e do estrangeiro, criou, para o nível de Doutoramento, um Curso de Estudos Avançados em Materialidades da Literatura. O curso, pioneiro a nível internacional e com uma forte dimensão «laboratorial», tem o seu início no próximo ano lectivo, na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, e concentrar-se-á no estudo dos últimos cem anos, a partir das grandes revoluções modernistas.
Convidamo-lo a visitar o novo curso aqui: http://matlit.wordpress.com/"
António Sousa Ribeiro
[Director do Curso de Estudos Avançados em Materialidades da Literatura

Adriana

2010-04-13T14:18:00.000-07:00

Uma performance a solo, quinta-feira na ZDB.
E um grande prazer em partilhar a noite com Atau Tanaka e Adam Parkinson.
http://www.zedosbois.org

WINDOWMATTER
http://adrianasa.planetaclix.pt/docu_img/_windowmatter.htm
Adriana Sa / solo

No início, há uma acentuação da musicalidade inerente a uma paisagem sonora que todos os Lisboetas conhecem: o Cais do Sodré. Uma orquestra a solo continua a viagem.
cria espaços entre espaços.
Uma cítara passa por um sampler / modulador delay e entra em , um software (co-imaginado e codificado por John Klima) que articula processamento áudio com tecnologias 3D. O input sonoro coloca sons pré-gravados como ‘migalhas’ áudio-gráficas num mundo 3D, enquanto guia a câmara virtual pela paisagem deserta.
A música desdobra-se com centros tonais flutuantes. Uma experiência imersiva que extrapola a audição com pintura em movimento.

Processo de trabalho: http://adrianasa.planetaclix.pt/texts_w_menu/processo.htm
software: http://adrianasa.planetaclix.pt/texts_w_menu/glossary_layer1.htm#ag
Site completo: http://adrianasa.planetaclix.pt
Síntese: http://adrianasa.planetaclix.pt/overview.htm

Performance

2010-04-13T14:13:00.001-07:00

epipiderme 6
encontros à volta da performance
21 de Abril 2010, 21H30 (todas as 3as quartas-feiras do mês)

Performances:

Susana Chiocca (Portugal)
"dizê-lo seria demasiado fáciil"
Performance. Duração: 5’
http://asala-performances. blogspot.com/

Esta proposta surgirá como uma interferência no próprio formato de apresentação das performances. Susana Chiocca têm organizado ao longos de vários anos, encontros à volta da problemática da performance e da arte contemporânea no espaço A Sala, no Porto.

Franzisca Siegrist Schmid (Suíça/ Espanha)
"Varición de + 1707, nº 1"
Performance. Duração: 30’
http://acciones-performance. blogspot.com/

Francizca Schimid, trabalha nas suas performances com elementos da natureza, gosta de criar jogos que funcionem como interrupções no quotidiano repetido e distante, tenta esta paragem através de jogos poéticos e aparentemente absurdos, a acção pede uma predisposição para se por os sentidos a trabalhar de outra forma. Francizca chama a si a latência do corpo e do espaço.

Mari Ishiwata (Japão)
"Today's Performance"
Performance individual. Duração: 15’
http://ishiwatabiennale. wordpress.com/artworks/ performance/

A performance neste caso nutre-se de uma explosão de cor, a artista cruza meios da pintura e do grafismo à acção, o espectador é convidado a entrar neste movimento de cor que através da acção vai tomando conta do espaço, o corpo da performer parece apenas mais um detalhe desta onda sensorial.

Flávio Rodrigues (Portugal)
“Até ao fim / Until the end”
Performance individual. Duração: 30’
http://flavio-rodrigues. blogspot.com/

Esta proposta tem um forte traço autobiográfico, Flávio Rodrigues materializa de forma obsessiva a desconstrução de um enunciado "a percepção do fim", parece encetar pequenas acções que constroem a acção total, e nestes recomeços acontece o confronto, entre um fim cinematográfico congelado como imagem exterior, e por outro lado a intimidade do artista, um ser despido e frágil.

Noa Reshef (Israel/ Espanha)
“Striptease No. 6-9”
Performance individual. Duração: 30’
http://www.kudmreza.org/rdece/ artistpages/performanci_eng. html

Noa Reshef é performer faz vídeo arte e desenha roupa, nesta peça vai explorar o género striptease, nas suas regras e clichés, na acção vão se misturar o striptease e a construção de uma personagem de super heroína.
A artista explica esta mistura de caracteres na peça pela forma como na cultura popular são usadas estas duas figuras, a Artista Porno e o Super Herói, para ela representam figuras de poder, um poder simbólico, pelas suas capacidades extra-ordinárias. Noa irá experimentar estas figuras de poder, confrontando o publico.

Vídeo de Intervenção Urbana:

Pedro Alba (Espanha)
"Lisboa: a cidade dos sonhos"
Apresentação da intervenção realizada na Cidade de Lisboa e conversa com o artista.
Duração: 30’
http://www.pedroalba.com/ index2.html

A intervenção de Pedro Alba na cidade de Lisboa, visa criar uma espécie de maquina de questionar, o objecto de estudo da acção trata-se do próprio relacionamento que cada um têm com o espaço que o envolve, a Cidade. Parece perguntar como interagimos com a ela, como somos capazes de notar o que muda neste ambiente, qual é a velocidade com se apreende o que nos rodeia; será que esta adequação do corpo à cidade funciona como um sistema equilibrado?
A intervenção será feita num espaço público de Lisboa através de uma instalação que dará lugar a uma acção colectiva, onde se pedirá a intervenção dos transeuntes.

--
epipiderme
encontros à volta da performance
Coordenação artística e técnica:
Nuno Oliveira, Fabrice Ziegler, Margarida Chambel e Carlos Farinha
Sede epipiderme:
Rua da Palma 219, 5º ESQ 1100-391 Lisboa Portugal
epipiderme@gmail.com | http://epipiderme.blogspot.com | +351 913 413 283

"cicatriz ando" em Lisboa

2010-03-14T12:23:00.000-07:00

(clicar para ampliar)

Performance

2010-03-01T11:14:00.000-08:00

epipiderme
encontros à volta da performance

apresenta o quinto encontro de Performance Art, a 17 de Março de 2010 pelas 21H, na Fábrica Braço de Prata em Lisboa.
O ciclo de encontros realiza-se todas as 3as quartas-feiras do mês.

Apresentação do Festival:

Acción!MAD - Encuentros Internacionales de Arte de Acción de Madrid
Nieves Correa
www.accionmad.org

Performances:

Bineural Monokultur (Argentina / Alemanha)
“Virtual Performances”

Performance. Duração: 40’
http://bineuralmonokultur.blogspot.com/
http://www.youtube.com/watch?v=f1RRsEYCCG0

O projecto Bineural Monokultur é composto por Ariel Dávila e Christina Ruf. O artistas vão apresentar um projecto interdisciplinar, que denominam de teatro virtual, com cruzamentos que vão das artes visuais à intervenção pública. O projecto Virtual Performances joga com a ideia de vídeo-conferência transmitida por internet, no limiar entre o documental e a ficção.

Nieves Correa (Espanha)
“Tempo”

Performance individual. Duração: 30’
www.nievescorrea.org

Nieves Correa apresenta-se entre nós como responsável pelo Festival Internacional de
performance em Madrid, Acción MAD, o qual irá apresentar e também como performer.
A performance que irá realizar partirá, de maneira simples, de uma premissa do seu
trabalho, o aceitar do quotidiano, o aceitar da sólida presença do quotidiano.

Rocío Boliver, aka La Congelada de Uva (México)
“De Pelos”

Performance individual. Duração: 30’
http://www.congeladadeuva.blogspot.com/?zx=93c86ec2973ab26f
http://www.youtube.com/watch?v=KPvsX6pdlyA&feature=related

As acções de Rocío Boliver nutrem-se de um espírito de manifesto, usando o seu corpo como elemento de expressão levado ao limite.
Rocío joga com o limite de envolvimento físico na relação com a dor, com limites
culturais e tabus, quebrando no seu corpo essas mesmas condicionantes.
A artista usa o seu corpo nu feminino, não como um comum objecto de sedução, mas antes como uma arma na qual se desafia e desafia.

(Aviso: esta acção pode eventualmente ferir a susceptibilidade do espectador. Na linha de outros artistas da Body Art que exploram os limites do corpo, a artista vai utilizar linhas e agulhas para cozer uma parte do seu corpo.)

Jose Manuel García (Espanha)
“Heroísmo ou estudo sobre os direitos do Herói”

Performance individual. Duração: 20’

Estudou na Faculdade de Belas Artes de Valência, investiga a relação entre as artes visuais, a performance e o som concreto e constrói as suas acções obsessivamente à volta destes dois pólos.

Vídeo performance:

Clemente Padin (Uruguai)
“Proyecto sombra”

Duração: 15’
http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm
http://www.heterogenesis.com/Artistas/Padin/Padin.htm

O vídeo de Clemente Padín, que vamos apresentar, explora uma das facetas do seu trabalho, a Poesia Acção, neste caso uma performance feita em espaço público, onde, em interacção com o público, o artista vai fechando ciclos entre o abrir e o fechar do sentido das palavras, saltitando entre a oralidade e a palavra tornada visualidade, tornada objecto.

http://epipiderme.blogspot.com

Pensar para deixar de pensar e agir

Workshop - Clínica de Performance
Rocío Boliver, aka La Congelada de Uva

15 e 16 de Março 2010, das 10h às 20h

http://oficinaepipiderme.blogspot.com

Epipiderme

2010-02-09T13:33:00.000-08:00

http://www.epipiderme.blogspot.com/

Ruído

2010-02-02T15:55:00.000-08:00

A Associação Terapêutica do Ruído e o Musicbox têm a honra de apresentar a primeira edição do Festival Terapêutico do Ruído: dois dias de puro ruído terapêutico com sessões a cargo de vários especialistas nacionais e internacionais.
A abrir ambos os dias do Festival estarão dois doutores do ruído rítmico: no primeiro dia o R-, imparável baterista de grupos como os Lobster, os Adorno ou os I Had Plans, aqui no seu projecto a solo; e no segundo dia o Gee Bees, incansável baterista de projectos como os Rolls Rockers, os Crise “quase” Total ou os Gosma, também a solo.

O primeiro dia continuará com uma palestra sobre os benefícios do ruído a cargo dos terapeutas dUASsEMIcOLCHEIASiNVERTIDAS, que regressam aos palcos lisboetas após a digressão europeia “Abrakadabra Tour”.
Para terminar teremos ainda a estreia dos espanhóis Rosvita em Portugal, que vêm de Madrid para mostrar as propriedades físicas do seu ruído desportivo/dançante/musculado.

No segundo dia, após a actuação do Gee Bees, será a vez dos Frango, dupla de licenciados em ruído espectral pela universidade do Barreiro.
A seguir mais uma estreia em Portugal: os italianos Plasma Expander, peritos em ruído cirúrgico, que vêm de Cagliari (Sardenha) para apresentar o seu novo álbum “Kimidanzeigen”.
Por fim teremos Os Loosers, mestres do ruído xamânico, que voltam ao activo, depois de uma paragem para recarregar as baterias.

5 FEVEREIRO
(6ª feira)

ROSVITA (espanha)

dUASsEMICOLCHEIASiNVERTIDAS

R -

RUI MAIA (X-Wife)

6 FEVEREIRO
(sábado)

OS LOOSERS

PLASMA EXPANDER (itália)

FRANGO

GEE BEES

DJ RIDE

~~~~~~~~~~~~~~~~

Mestre-de-Cerimónias: Tiago Gomes (Bíblia)

Ruído Visual: Cego, Surdo e Mudo

Design do Ruído: Katafú (Krafica)

Parceria Ruidosa: Rock It e Out.Ra

________________________________________

BILHETES:
8€ - 1 dia
(c/ oferta de 1 bebida até 2€)
10€ - 2 dias
À venda nos locais habituais, no próprio local do espectáculo e em www.blueticket.pt

Abertura de portas: 23h

Início do ruído: 23h30

Apresentação na Guarda

2010-01-19T14:16:00.000-08:00

Frenesi

2010-01-04T14:38:00.000-08:00

Estimados Amigos, leitores e colegas de edição, o ano que agora se inicia traz, desde já, a seguinte novidade: a FRENESI LOJA, linha electrónica aberta às vossas compras de livros raros, modernos e antigos... Livros que, por não se encontrarem nas mercearias livreiras que hoje abastecem o mercado, e não sendo em nada menos merecedores de atenção cultural, nós continuamos a procurar por feiras, leilões e bibliotecas em declínio, a fim de os tornarmos disponíveis a leitores interessados. Trata-se de levar oxigénio ao bicho do papel. Os preços... Bom, os preços são o que são, determina-os o custo de cada busca e respectivo valor de aquisição... E não são, seguramente, exagerados se se tiver em conta o que se gasta em cervejas (e no resto...) numa noite de estróina!Dá para dizer: no intervalo da bebida cultivem-se!, comecem já a formar a vossa biblioteca ideal.
Para ir recebendo a nossa montra de livros actualizada envie-nos o seu e-mail para a Estimados Amigos, leitores e colegas de edição, o ano que agora se inicia traz, desde já, a seguinte novidade: a FRENESI LOJA, linha electrónica aberta às vossas compras de livros raros, modernos e antigos... Livros que, por não se encontrarem nas mercearias livreiras que hoje abastecem o mercado, e não sendo em nada menos merecedores de atenção cultural, nós continuamos a procurar por feiras, leilões e bibliotecas em declínio, a fim de os tornarmos disponíveis a leitores interessados. Trata-se de levar oxigénio ao bicho do papel. Os preços... Bom, os preços são o que são, determina-os o custo de cada busca e respectivo valor de aquisição... E não são, seguramente, exagerados se se tiver em conta o que se gasta em cervejas (e no resto...) numa noite de estróina!Dá para dizer: no intervalo da bebida cultivem-se!, comecem já a formar a vossa biblioteca ideal.
Para ir recebendo a nossa montra de livros actualizada envie-nos o seu e-mail para a frenesilivros@yahoo.com

três temas

2010-01-04T13:31:00.000-08:00

Três temas do meu disco "cicatriz ando" aqui.

Aventuras

2009-12-31T03:25:00.000-08:00

(clique na imagem para ampliar)

Disco

2009-12-30T06:54:00.000-08:00

Perguntam-me: onde se pode encontrar o disco que, recentemente, editaste, de nome "cicatrizando"? Não, não se vende na FNAC, aquilo é um objecto esquisito, fora do formato. Em que prateleiras o colocariam?
Também não se vende, por enquanto, em mais lado nenhum, a não ser na Luzlinar.
Portanto, passemos à fase da acção directa. Assim, quem quiser receber um exemplar do disco, envia-me um cheque de 15 euros e tê-lo-á na volta do correio sem mais encargos. Chamo-me Américo Jorge Monteiro Rodrigues. Morada: Rua Dr. Santos Lucas, nº23-2ºdto, 6300-702 Guarda.
Se preferir pode depositar a quantia, usando este nib: 003503600004305200046.
De qualquer forma escreva-me para americo.rodrigues@iol.pt.Se quiser obter o disco mas também um exemplar do "escrevo risco" (livro/objecto) deverá pagar 25 euros. Receberá gratuitamente um exemplar do disco "Aorta tocante".

Disco

2009-12-18T12:51:00.000-08:00

Epipiderme

2009-12-15T22:32:00.000-08:00

Epipiderme
Encontros à volta de performance

4ª Feira, 16 de Dezembro de 2009
22:00 - 23.30

Performance:
Bernardo Rodrigues
titulo- A energia é uma onda

Vídeo performance e instalação:
Elcio Rossini

Vídeo performance:
Carlos Llavata

http://www.bracodeprata.com/exposicoes/2009/12/06.shtml
http://www.epipiderme.blogspot.com/

Lançamento do disco

2009-12-11T03:31:00.000-08:00

Capa do próximo disco

2009-12-06T11:51:00.000-08:00

Silvestre Pestana

2009-12-02T02:07:00.000-08:00

o contrário do tempo

2009-11-13T08:07:00.001-08:00

http://ocontrariodotempo.blogspot.com/

Do peso e da leveza, Rui Torres

2009-11-11T16:01:00.000-08:00

http://telepoesis.net/dopesoedaleveza/

Literatura digital

2009-11-11T03:16:00.000-08:00

http://www.ci.uc.pt/diglit/

Ciberculturas

2009-11-03T14:02:00.000-08:00

"O terceiro número da Revista Cibertextualidades propõe uma reflexão acerca das condições de produção do conhecimento em meio digital. Os artigos seleccionados para publicação articulam posições teóricas distintas, negociando a aplicação de modelos de leitura da hipermédia em contextos diversos. No meio dessa diversidade é possível identificar um trânsito entre as ciências humanas e sociais e as tecnologias da comunicação e da informação pelo qual se relacionam a literatura, a comunicação e a cultura com os meios digitais, demonstrando uma preocupação comum com a criação de metodologias que desmontem o percurso dialógico pelo qual o conhecimento se vai apropriando da hipermédia como ferramenta e como suporte para criação e para a comunicação de ciência.Neste sentido, tornam-se relevantes as análises de produções hipermediáticas realizadas em contexto académico, questionando frequentemente as modalidades de representação do pensamento analítico e reflexivo, e propondo, dessa forma, desafios à própria expressividade da comunicação científica. Uma análise das possíveis relações entre os processos de investigação em ciências humanas e sociais e suas possibilidades de representação em plataformas digitais abre, conforme se tenta provar com esta publicação, perspectivas de trabalho que se sustentam em redes de conhecimento, na inteligência colectiva e conectiva, nas tendências expressivas dos multimeios. Para isso, discutimos e propomos tipologias e taxonomias para a compreensão destas cibertextualidades, compreendendo o estatuto da escrita e da leitura no novo contexto da comunicação digital como resultado de uma construção histórica do próprio conceito de conhecimento.
ORGANIZADORES
Rui Torres é Doutorado em Literatura luso-brasileira (UNC-CH, E.U.A.) e Professor Associado da Faculdade de Ciências Humanas e Sociais da Universidade Fernando Pessoa-Porto, Portugal.Contacto: rtorres@ufp.edu.pt
Sérgio Bairon é Doutorado em História Social (USP, Brasil) e Professor com Livre Docência da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, Brasil. Contacto: sbairon@gmail.com
ÍNDICE
INTRODUCAO
Produção de conhecimento em meios digitais - Rui Torres e Sérgio Bairon
ENSAIOS: CIBERLITERATURA
Do verbo ao pixel: Interfaces do poético em hipermédia - Débora Cristina Santos e Silva
Flash script poex: A recodificação digital do poema experimental - Manuel Portela
Existe um novo cordel? Imaginário, tradição e cibercultura - Maria Alice Amorim
Educar para a leitura em hipermídia: Desafios metodológicos - Fabiano Correa da Silva
ENSAIOS: COMUNICACAO DIGITAL
O zoon tecnologi.com: Entidade emergente da neociberestrutura da informação -David Parra Valcarce
A im@gem pensa: Aspectos quânticos da imagem cibernética - Luís Carlos Petry
O meio digital e a produção midiática - Lawrence Shum
Análise de produções em linguagem hipermidiática - Arlete dos Santos Petry
ENSAIOS: CULTURA DIGITAL
TECNOMPB: Taxonomia conceitual para uma abordagem tecnocêntrica das formas culturais - Sergio Roclaw Basbaum, Ilana Seltzer Goldstein, Lucas Meneguette e Dino de Lucca Vicente
Um insignificante ataque poético-enciclopédico no ciberespaço - Fábio Oliveira Nunes e Edgar Franco
O acaso e a criação de novas estruturas reticulares - Fabrizio Augusto Poltronieri
TESES
“Página”: Espaço de reconfiguração do design de comunicação na cultura digital - Sofia Gonçalves
O que há de comum entre tesauros e ontologias - Rodrigo de Sales

JÁ DISPONÍVEL- Secções de Textos da UFP – Sede- Bibliotecas da Universidade (para consulta)- Via Internet: aqui- Livrarias

Edições Universidade Fernando PessoaPraça 9 de Abril, 349 4249-004 Porto Tlf. + 351 22 507 13 25 Fax. + 351 22 550 82 69 http://www.ufp.pt e-mail: edicoes@ufp.edu.pt.................................................................................................................................Distribuição Porto: Livraria FigueirinhasRua do Freixo, 643 4300-217 Porto Tlf. + 351 22 530 90 26 Fax. + 00 225 309 027.................................................................................................................................Distribuição Lisboa: Livraria FigueirinhasRua do Olival, 120 120-743 Lisboa Tlf. + 351 21 887 92 68 Fax. + 00 218 879 639"

As poéticas da voz

2009-11-03T09:29:00.001-08:00

Conversas à Volta do Peso e da Leveza
07/11/09 Sábado
11.00 – Convento S. Francisco - Montemor-o-novo
Américo Rodrigues, Performance"As poéticas da voz":
"No início era a própria respiração. No início não era o verbo, era a respiração, o vento que circulava dentro dos corpos, o sopro mágico. No início, era, então, o ar. O ar que mantinha o corpo, um corpo feito de ar e sangue. O ar é como o sangue, os dois essenciais. O ar é poético porque é invisível. A poesia é o indizível. Depois veio a voz, sopro feito voz, voz que chora e que ri, que dança, que inquieta, que é remoinho. Vozes que vozeiam, que respiram. Não há uma voz igual, todas diferentes, todas feitas de pedacinhos do ser. Dentro da voz, o mundo de cada um, as emoções."

cicatriz-ando

2009-10-31T03:50:00.001-07:00

No dia 21 de Dezembro, pelas 21.30 horas, na Luzlinar (Feital/Guarda/Portugal) vai ser apresentado o meu novo disco "cicatriz:ando" (acção poética e sonora), uma edição Bosq-íman-os records.
"Este disco regista o som de acções poéticas levadas a cabo por Américo Rodrigues a partir de elementos da tradição oral portuguesa (romances, lengalengas, orações, adivinhas, ditos, alcunhas e vocabulário de uma gíria). Todos os temas tiveram por base uma intervenção concreta em cujo processo se usaram tecnologias rudimentares (low tech) de gravação, comunicação e amplificação da fala e da voz (telefone, megafone, minigravador de cassete, megafone, walkie talkies, intercomunicadores, gps’s, transístores, etc.). O som obtido nas acções foi depois alvo de montagem."

Leonardo

2009-10-31T03:49:00.001-07:00

http://www.leonardo.info

Itinerário do sal

2009-10-27T10:35:00.000-07:00

"Itinerário do Sal é a concretização de um trabalho de criação sobre a escrita: sobre a escrita musical, sobre a escrita poética, sobre a escrita gestual do músico/actor e da sua própria imagem, onde a voz é o prolongamento do corpo e do pensamento do poeta. Eis, portanto, a simbiose entre a essência da palavra e a evolução do Ser, apresentada na forma de uma nova dramaturgia designada por Ópera Electroacústica.
A primeira parte, aborda a questão da ausência do autor enquanto desdobramento e deslocação da sua personalidade criadora e põe em cena a própria cena.
A segunda parte é dominada pela pesquisa do gesto da escrita interpretado como gesto instrumental e portanto musical. No fundo do gesto de escrever está o som da palavra. A palavra subordinada à vida. A palavra liberta da palavra.
A terceira parte dá corpo à palavra e dá-lhe imagem. A partitura do poema compõe o tempo. Quem se lembra do tempo? Mas é o tempo que se lembra de nós! A criação toma conta do criador e volta a questão da loucura... dos seus limites, da cegueira causada pelo excesso de lucidez, pelo excesso de Ver. É a cegueira do branco que queima, o branco do sal. Na luz, ninguém o vê!
No palco, o compositor e o poeta, juntos, num só, conduz-nos através do seu mundo interior, do seu itinerário pessoal a que chama de Sal - o mesmo Sal que representa a sua resistência, a sua vontade, a sua essência e a sua multiplicidade. O Sal (substância fundamental) que nos surge também como manifestação de conhecimento e de sabor; o itinerário que é decerto o do criador, mas que é também e simultaneamente a imagem e à imagem de tantos outros itinerários, caminhos, trocas, inspirações, demandas...

A ópera multimédia do duo Paula e Miguel Azguime sobe ao palco do Pequeno Auditório na próxima quarta-feira (28 de Outubro) . Trata-se do último espectáculo do Festival Y no Teatro Municipal da Guarda".

Nilo Gallego

2009-10-21T12:01:00.000-07:00

http://www.tutuguri.es/grupo-sanguineo/

Encontros

2009-10-14T11:48:00.000-07:00

"Encontros à volta da performance

"Hoje, a Arte da performance reflecte a velocidade inerente à indústria das comunicações, mas é também um antídoto indispensável para o efeito de alienação provocada pela tecnologia. É a própria presença do artista performativo em tempo real," a suspensão do tempo" pelos performers ao vivo, que confere a este meio de expressão uma posição central. De facto, essa "vivacidade" explica também o interesse do público que acompanha a arte contemporânea nos novos museus, onde o envolvimento com artistas em carne e osso é tão desejável quanto a contemplação das obras de Arte."
"A Arte da Performance do futurismo ao presente" por Roselee Goldberg
edições Orfeu Negro _pag. 281

A Fabrica de Braço de Prata iniciará a partir de Novembro, todas as 3 quartas-feiras do mês um programa regular focado na performance enquanto enquadramento e questionamento artístico, visando incentivar a prática e fruição desta expressão em tempo real.

O Homem vive e convive com a sua consciência através do corpo, através do encontro com o corpo; o corpo é uma espécie de primeira ferramenta comum.

A performance usa-se também de diferentes estratégias para dar forma e ir ao encontro do outro, o outro se pensado como o espectador, é entendido nas práticas de performance muitas vezes como parte activa da totalidade do acontecimento apresentado.

Na performance varias disciplinas podem cruzar-se, é a experiência, vivida, o processo ao vivo, que parece adquirir grande importância, o corpo é o elo para um lugar de questionamento, onde a fisiologia é o derradeiro limite.

Lugar de encontro, a fabrica de Braço de Prata, dará a possibilidade de dar visibilidade à pratica da performance e à sua fruição por parte de um publico variado.

Terá essencialmente 3 linhas orientadoras:

-Vocacionados para praticantes experimentados nacionais e internacionais que procuram um espaço fora do establishment.

-Dar possibilidade a iniciantes de ter um publico e interlocutores que o possam ajudar.

-Fomentar a prática da performance, a documentação e a construção teórica de maneira a tornar acessível este tipo de expressão. "

Poesia sonora

2009-10-12T16:17:00.000-07:00

O meu trabalho de poesia sonora no Myspace aqui.

Novo disco

2009-10-11T10:58:00.000-07:00

Novidades acerca do meu próximo disco: Cicatriz (acções poéticas e sonoras). Aqui.

Trama- Festival de Artes Performativas

2009-10-04T13:33:00.000-07:00

http://www.festivaltrama.org/

Couves

2009-09-17T10:19:00.001-07:00

COUVES FRESCAS
E A VIDA DOS OUTROS
projecto de spoken word
-
dia 18 pelas 21h30 na Fonte de Letras
Largo dos Passos do Concelho, Montemor-o-Novo

participação especial - Couve

xassbit - couves frescas, concepção
João Verme - guitarra com seis cordas levemente distorcida
Luis Salgueiro - pessoa sentada tocando saxofone, clarinete
Couve - fresca
José Miguel gervásio - ideias originais
RC design - flyer

Festival Circular

2009-09-15T16:10:00.000-07:00

Circular- Vila do Conde.

Música viva

2009-09-14T11:09:00.000-07:00

Está a decorrer o festival Música Viva.

Gràcia

2009-08-31T11:29:00.000-07:00

Nova programação de Gràcia Territori Sonor.

Poeteka

2009-08-31T10:31:00.000-07:00

Em Setembro estarei aqui. Poesia sonora.

Barcelona

2009-08-23T09:18:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=KPTM6Mti9as

LIFEM: London International Festival of Exploratory Music

2009-08-20T09:55:00.000-07:00

http://www.lifem.org.uk

Rádio arte

2009-08-15T12:15:00.000-07:00

RADIANTS
RÀDIO ART

ÚLTIMA CONVOCATÒRIA
ÚLTIMA CONVOCATORIA
LAST CALL

DONES I SO EN LA LLUITA PER LES LLIBERTATS
WOMEN AND SOUND IN THE STRUGGLE FOR FREEDOM
MUJERES Y SONIDO EN LA LUCHA POR LAS LIBERTADES

DATA LÍMIT / FECHA LÍMITE / DEADLINE

1 SETEMBRE 2009
1 SEPTIEMBRE 2009
1st SEPTEMBER 2009

INFO:

http://www.gracia-territori.com/radiants/index_radiants_2009.htm
www.gracia-territori.com
www.agendagts.blogspot.com/

Novo disco

2009-08-15T11:43:00.000-07:00

Preparo novo disco. Decorrem gravações. Título provisório: Cicatriz.
Poesia sonora, poesia accção.
Abordagem muito própria ( a minha) de elementos da literatura tradicional portuguesa. Cruzamento (impossível?) entre a tradição e a contemporaneidade.
Este disco segue-se a :
- O despertar do Funâmbulo
- Escatologia
- Trânsito local, trânsito vocal (com Jorge dos Reis)
- Aorta tocante

Américo Rodrigues na Albânia

2009-08-15T11:40:00.000-07:00

De 21 a 27 de Setembro actuarei no festival Poeteka, na Albânia. Performance/ sound poetry.

Museu Vostell

2009-08-15T11:37:00.000-07:00

Em Setembro (11, 17, 18, 24, 27) realiza-se mais um Ciclo de Música Contemporânea no Museu Vostell Malpartida (Cáceres- Espanha)

Tiago Rodrigues

2009-08-15T11:35:00.000-07:00

O meu amigo Tiago e o seu projecto:

http://www.myspace.com/microanimalvoice

Activismo sonoro

2009-06-26T15:17:00.000-07:00

TALLER DE ACTIVISMO SONORO ULTRA-RED EN EL CA2M
¿Cuál es el sonido de una comunidad organizándose?

Fechas: Martes 14 y jueves 16 de julio (10 a 16 h.)

Dirigido a: artistas, músicos, interesados en movimientos activistas sociales, trabajadores comunitarios, investigadores militantes y estudiantes.

Información e inscripciones: educacion.ca2m@madrid.org o 91 276 02 27

Concierto Ultra-red jueves16 de julio a las 21:00 h. en la terraza del CA2M

www.madrid.org/ca2m

El colectivo de artistas y activistas Ultra-red presenta un taller en dos sesiones en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Partiendo de las experiencias y aportaciones de los participantes, el taller incluirá derivas por el espacio urbano, audiciones, creación de nuevas estrategias para la acción colectiva, e investigaciones en torno a conceptos cruciales de procesos políticos, de participación y activismo político.

Ultra-red: fundado hace quince años en Los Angeles, lleva a cabo Investigaciones Militantes del Sonido junto a movimientos de justicia social en los que el sonido es al mismo tiempo el medio y el espacio de investigación. En este tiempo, Ultra-red ha usado el sonido para analizar los movimientos anti-racistas, las luchas migratorias, la movilización de los sin techo, los movimientos okupa y el activismo contra el SIDA.

Ultra-red dirige el activismo hacia los oídos: el sonido de las comunidades organizándose por sí mismas, la acústica de espacios de disidencia, las demandas y deseos en nuestras voces y nuestros silencios, y los ecos de luchas históricas. Esta investigación toma forma de grabaciones, exposiciones de arte, performances o simples derivas. Los miembros de Ultra-Red trabajan con asociaciones como Rural Racism Project (Devon, UK), la organización comunitaria independiente Union de Vecinos (Los Angeles), la alemana anti-racista Kanak Attak, la Community HIV/AIDS Mobilisation Project (New York/Los Angeles), y Woodcraft Rangers que desarrolla programas educativos en 61 escuelas en Los Angeles.

Traed vuestras experiencias con vosotros, los oídos abiertos y actitud colaborativa. Equipos, materiales y comida corren de nuestra cuenta.

ULTRA-RED
info@ultrared.org
www.ultrared.org
www.publicrec.org

DIRECCIÓN
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Avda de la Constitución, 23
28931 Móstoles, Madrid
centrodeartedosdemayo@madrid.org
www.madrid.org/ca2m

Silêncio

2009-06-18T03:30:00.000-07:00

A arte da performance

2009-06-05T16:01:00.000-07:00

Querido/a amigo/a:

Quiero informarte que acabo de publicar el libro

El arte de la performance. Elementos de creación

en el que trato los conceptos de espacio, tiempo, cuerpo, idea y alejamiento de la representación y reflexiono sobre los modos de participación, modos de comunicación, la relación con el contexto y la posible utilización de la voz en el arte de acción.

Si el libro es de tu interés lo podrás encontrar en las principales librerías y museos, pero te resultará probablemente más sencillo pedirlo directamente a la editorial, cuya dirección es:

edicionesmahali@gmail.com

Te informo que el pvp del libro es de 20 euros

Con un saludo
Bartolomé Ferrando

Bienal da Mercosul

2009-06-05T16:00:00.001-07:00

7ª Bienal do Mercosul:
Grito e Escuta

Convocatória aberta a artistas para

PROJETÁVEIS/ PROYECTABLES/ PROJECTABLES

Convidamos a artistas de todo o mundo a apresentar projetos para a mostra Projetáveis, uma das sete exposições da 7ª Bienal do Mercosul, que acontece no Santander Cultural em Porto Alegre / Brasil, entre os dias 16 de outubro e 29 de novembro de 2009. A exposição será apresentada no Santander Cultural, instituição que patrocina a Bienal do Mercosul e atua na área da cultura contemporânea, das artes visuais, da música, do cinema, da educação e da reflexão. O Santander Cultural apóia ativamente a 7ª Bienal, cujas bases estão em sintonia com a sua prática de integrar e difundir a diversidade de linguagens e de conteúdos artístico-culturais.

As inscrições estarão abertas de 22 de maio a 10 de julho de 2009. O regulamento e as bases de inscrição podem ser consultados no website www.bienalmercosul.art.br/projetaveis.

Esta seção da 7ª Bienal, concebida pelo curador adjunto e artista Roberto Jacoby, se propõe a explorar a materialização e localização específica dos projetos que utilizam a WWW como canal além das fronteiras geográficas ou de suportes finais.

Os Projetáveis são peças bytes + atoms, formas híbridas que viajarão pela internet para serem “baixadas” ou transmitidas em tempo real, via streaming, para em seguida integrarem a exposição na 7ª Bienal do Mercosul.

Os projetos apresentados podem ser visuais (fotografias, imagens, slide shows, sombras, vídeos, filmes de curta, media ou longa metragem, animações, vídeo-instalações, flashes), sonoros ou performáticos (VJ e DJ, performances, conferências), ou outros meios (páginas web e jogos interativos), etc.

Os projetos devem ser "projetáveis" em monitores, telas ou objetos, em contextos específicos concebidos como parte do projeto.

Devem ser projetos que possam andar pelo mundo sem bagagem, para em seguida adquirir sua forma local definitiva, a serem instalados dentro ou no entorno do Santander Cultural.

O termo “projeto” (projetar, projeção, projétil) impregna o discurso contemporâneo. Sua etimologia estrita, “atirar à distância, lançar longe, arremessar”, ilumina um vasto campo de significados e sentidos que vão orientar as propostas, que por sua vez devem:

· Planejar, figurar, imaginar, desenhar, conceber uma idéia, estimar um futuro;

· Transferir de um domínio a outro, atribuir a alguém as características de outro, estender no espaço, no tempo e na sociedade;

· Representar um corpo em um plano, mapear;

· Irradiar um sentimento, fazer-se ouvir, comunicar vivamente, dar-se a conhecer;

· Refletir uma imagem sobre uma superfície, enviar raios de luz sobre algo, tornar visível a uma figura pela luz.

Mais informações sobre a 7ª Bienal do Mercosul no website www.bienalmercosul.art.br e pelo email projetaveis@bienalmercosul.art.br.

Da terra e do ar; do peso e da leveza

2009-05-16T08:27:00.001-07:00

Da Terra e do Ar
Do Peso e da Leveza

Bolsas de Residência Artística para 2009 e 2010

Convento de S. Francisco
Montemor-o-Novo

Concurso de ideias para concretização de projectos em residências de criação artística a realizar durante um mês, centrados na Arte e Natureza, a realizar em espaços exteriores de valor patrimonial e paisagístico.

Explorar saberes ligados à terra, à natureza e à construção da paisagem de modo a integrar os saberes locais na prática e nos «modus» do fazer artístico.

As oficinas pretendem explorar materiais e todo o tipo de recursos ligados à natureza para criar formas de expressão diversas que poderão compreender instalações nos lugares, documentação , intervenções ao nível do som e da composição musical a apresentar «in situ» ou em locais de exposição.

Prazo limite de candidaturas até 15 de Julho de 2009

Serão seleccionados 6 projectos assegurando-se alojamentos, refeições e logística necessária à realização durante um mês. Será ainda atribuído 1 bolsa de residência no valor de 500€ por projecto.

Sonoscultura

1ª de 6 Oficinas "Sonoscultura" a decurrer entre os próximos dias 1 a 6 de Junho de 2009 no Convento de S.Francisco em Montemor-o-Novo.

A Oficina terá a duração de 6 horas diárias dedicadas à Construção de Dispositivos Sonóros e Performativos.
No final irá realizar-se uma mostra (exposição/performance/instalação) do resultado desta Oficina.

Produção: Oficinas do Convento - associação cultural de arte e comunicação
Informações, regulamento e ficha de inscrição:

Oficinas do Convento
Carreira de S.Francisco,
Convento de S.Francisco
7050-160 Montemor-o-Novo

www.oficinasdoconvento.com
oc@oficinasdoconvento.com
tel: 266899824 / fax: 266899824

Leitura furiosa

2009-05-12T08:21:00.000-07:00

Domingo, dia 17 de Maio, pelas 16 horas, aqueles* que, nos dias anteriores, cometeram a Leitura Furiosa** - um encontro de gente que escreve com gente zangada com a leitura - vão estar na Biblioteca do Museu de Serralves para ouvir, da boca de Ana Deus e seus convidados, os resultados desse convívio insólito. Seria um prazer ter-te connosco.

* Fundação de Serralves, Serviço Educativo do Museu de Serralves, Centro Educativo Santo António, Qualificar Para Incluir, Comunidade Terapêutica de Ponte da Pedra, Jornal «O Primeiro de Janeiro», Regina Guimarães Paulo Eduardo Monteiro, Valter Hugo Mãe, Catarina Falcão, Pedro Eiras, João Alves.

** Projecto da Associação Cardan, trazido a Portugal pela mão de Luiz Rosas. Este ano a Leitura Furiosa decorre, em simultâneo nas cidades de Amiens, Porto, Lisboa e Kinshasa. Em Lisboa, a LEITURA FURIOSA é organizada pelo CENTRO MÁRIO DIONíSIO /CASA DA ACHADA

Colectânea

2009-05-06T11:04:00.000-07:00

"estou neste momento a organizar uma colectânea para comemorar o
> primeiro aniversário da xs records [ptnetlabel].. como tal estou a
> procura de contribuições.. quem desejar colaborar, deve demonstrar o
> mais rápido possivel a disponibilidade, e enviar musica em suporte de
> mp3 com 24 bit 44.1khz e 320 kbs) por yousendit, com txt com info para
> tiago_vla@sapo.pt , leonrosado@gmail.com, e xsrecords.pt@gmail.com
> (tudo num ficheiro zip).. será incluido trabalho, ate, agora
> confirmado, de:
>
> tiago morgado (curador da xs records, associado a projectos como uncle
> bart comes to have breakfast, necrostilet, e dnp x citer) gustavo
> costa (most people have been trained to be bored) aaldo
> (contrabaixista italiano associado ao free jazz e ao punk) minson
> (projecto de marco ramos associado a corrente do japanoise) ziur
> (alter ego de andré ruiz, professor de composição do conservatório
> calouste gulbenkian de braga) karlheinz essl + klaus burger (musicos
> de topo da improvisação livre com electronica em tempo real) claudio
> moreira (estudante de composição da esmae) the astroboy (figura
> associada aos peixe:aviao) isaac de la concha (compositor argentino)
> subterminal (projecto de leonardo rosado) adamned.age (projecto da
> produtora alema hanne adam) jorge nunes (figura associada ao mouraria
> beat ensemble e aos a naked
> lunch)
> hyaena reich (figura do noise e do industrial portugues) light implant
> (projecto de zote + hyaena reich) topi reta (curador da kermesse
> records)
>
> tiago morgado
> curador da xs records [pt netlabel]"

leitura furiosa

2009-05-06T11:02:00.000-07:00

Kenneth Anger

2009-05-05T10:04:00.000-07:00

CICLO KENNETH ANGER

De 4 de Maio até 1 de Agosto de 2009, a ZDB apresenta um evento alargado dedicado ao realizador norte-americano - Kenneth Anger.
Este evento reunirá, excepcionalmente, um conjunto de artistas e ensaístas nacionais e internacionais, em torno da sua obra. Sob formatos diversificados, inclui a apresentação retrospectiva da obra do cineasta, a realização de uma exposição de artes visuais

Lançada pela ZDB, esta iniciativa, à qual se associam como parceiros a Fundação de Serralves e a Cinemateca Portuguesa, tomará, como condição inicial, que este seja um acontecimento catalisador de periferias de sentido, garantindo um lugar de excepção a este autor.

Durante a semana de 4 a 9 de Maio - período inaugural e momento de maior concentração do evento - as actividades terão lugar entre Lisboa e Porto, dividindo-se entre a ZDB, a Cinemateca Portuguesa e a Fundação de Serralves.

A programação e curadoria deste evento interdisciplinar foram comissariadas por Natxo Checa, assistido por Miguel Ferrão; Sérgio Hydalgo e Marta Furtado. Com assistência na consultoria de Benjamin Bréjon, Marco Pasi, Hugo Canoilas e António Rodrigues.

PROGRAMA DE CINEMA

Uma retrospectiva filmográfica exaustiva será exibida na Cinemateca Portuguesa e, numa sessão compacta na Fundação de Serralves (5 de Maio). As sessões contarão com uma conferência de Marco Pasi e a presença de Kenneth Anger.

Quinta Dia 7 de Maio, às 21h30, na Cinemateca Portuguesa, Sala Dr. Félix Ribeiro:

Puce Moment (1949, 6 min, 35 mm, cor, som)

Rabbit's Moon (1950, 16 min, 35 mm, p/b - colorido, som)

Eaux d'Artifice (1953, 12 min, 35 mm, p/b, cor)

Scorpio Rising (1964, 28 min, 35 mm, cor, som)

Kustom Kar Kommandos (1965, 3 min, 35 mm, cor, som)

zut!

2009-05-04T10:50:00.000-07:00

Granular em Barcelona

2009-05-04T03:24:00.001-07:00

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+++++++++++++++GRANULAR#INFO+++++++++++++++
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GRÀCIA TERRITORI SONOR - LEM, APRESENTA
Tres nits d’art sonor de Portugal
UMA PROGRAMAÇÃO GRANULAR
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MACBA - Museu de Arte Contemporânea de Barcelona
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DIA 5 de MAIO | 21.00 | 5euros
JOÃO MARTINS Saxofones alto e soprano, instrumentos inventados
http://www.myspace.com/joaopsmartins

MIGUEL CABRAL Percussão, instrumentos inventados
http://www.myspace.com/miguelcabral

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DIA 12 de MAIO | 21.00 | 5euros
ULRICH MITLZLAFF / MIGUEL MIRA Violoncelos
http://www.myspace.com/ulrichmitzlaff

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DIA 19 de MAIO | 21.00 | 5euros
@C: PEDRO TUDELA / MIGUEL CARVALHAIS Electrónica
http://www.at-c.org/

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MAIS INFO EM: http://www.gracia-territori.com/primavera_lem/index_primaveralem.htmL

Leituras

2009-04-20T13:12:00.000-07:00

No próximo dia 12 de Junho de 2009, o Sond'Ar-te Electric Ensemble irá realizar um ensaio público de leituras de fragmentos de obras para o qual o/a convidamos a participar.

Para que uma obra sua (ou fragmento de obra) possa ser considerada para este ensaio de leituras é necessário que manifeste o seu interesse e confirme a sua participação até ao próximo dia 30 de Abril.

A partitura e partes deverão ser-nos enviadas em formato pdf por email até ao dia 31 de Maio.

Este ensaio de leituras de partituras decorrerá no dia 12 de Junho a partir das 21h30, no Centro Cultural de Cascais, integrado no concerto que o Sond'Ar-te Electric Ensemble irá realizar no dia 13 de Junho às 21h30 e para o qual desde já o/a convidamos.

O ensaio de leitura de cada uma das obras implica a presença obrigatória do compositor e terá a duração de 45 minutos para cada obra apresentada. Serão retidas para este primeiro ensaio de leituras, 4 obras.

Com esta iniciativa o Sond'Ar-te Electric Ensemble procura fomentar a escrita musical para a sua formação de base, a saber: flauta, clarinete, violino, violoncelo, piano e electrónica e oferecer um laboratório experimental para os compositores. Queremos também que este seja um primeiro encontro entre os compositores e o Sond'Ar-te Electric Ensemble, uma forma de se conhecerem musicalmente.

A partitura apresentada poderá ser apenas um fragmento de uma obra, mas esse fragmento deverá estar totalmente realizado e incluir as partes para cada um dos instrumentos. Todos os 5 instrumentos que constituem a formação de base do Sond'Ar-te Electric Ensemble deverão ser utilizados com excepção da electrónica que neste contexto é facultativa, na medida também em que o tempo de ensaio disponível não permitirá a sua utilização.

Mais informações:
http://www.sondarte.com
http://www.misomusic.com/port/cria/sondarte.html

Bárbara

2009-04-20T13:10:00.000-07:00

Tertúlia Cinéfila

Projecção de filmes de BARBARA SPIELMANN

Estão todos convidados para assistir à projecção de cinco filmes de BARBARA SPIELMANN, no próximo dia 27 de Maio pelas 21h30 na Livraria-Galeria-Editora “FABULA URBIS”, na Rua de Augusto Rosa, 27 em Lisboa.

Ligação:
http://www.fabula-urbis.pt/Barbara_Spielmann.html

Emotional object

2009-04-20T13:05:00.000-07:00

EMOTIONAL OBJECT é um jogo multi-user que convida os visitantes a interagir com uma mecano-escultura e uma composição musical mediante um interface digital. O jogador especula sobre que emoção resultará de uma determinada acção, e que efeito terão as suas escolhas individuais sobre o colectivo. O objecto - físico e virtual - roda como um pião de criança e divide-se em secções que correspondem a 24 estados emocionais representados por cores e sons. O objectivo é mantê-lo em equilíbrio flutuante, enquanto se passa pelas diversas emoções deixando pesos pelo caminho. Se a inclinação for demasiada, começa um novo jogo.
EMOTIONAL OBJECT is a multi-user game that invites visitors to interact with a mecano-sculpture and a sound composition through a digital interface. The player speculates about which emotion will result from a determined action, and about the effect of the individual over the collective. Rotating like a child's spinning top, the object, both physical and virtual, is divided in sections mapped onto 24 emotional states represented by colors and sounds . The goal is to keep it in floating balance while passing through the various emotions, leaving weights behind. Should it lean too far, a new game will begin.

Galeria zé dos bois
r. barroca, 49, Bairro Alto, Lisboa, Portugal
17 Abril/April - 2 Maio/May4ª - sáb das 14 - 23h wed.-sat - 14-23h
http://www.emotionalobject.net

escrevo risco

2009-03-17T15:37:00.001-07:00

Há uns anos "descobri" na Quinta da Taberna (Videmonte) um homem que escrevia nas paredes. Escrevia tudo, mesmo tudo: datas da morte dos outros, dia das ceifas, avistar foguetes ao longe, quantos litros de leite deram as cabras ou que por ali passou um bando de passarinhos. Fiquei fascinado com este escrevinhador compulsivo. Depois escrevi uns textos, pedi para fotografarem as pedras e filmarem o pastor, fez-se o inventário de todas as inscrições (tudo isto reunido num caderno do Fio da Memória assinado por mim e por Ana Leonor Silva). Mas, pelos vistos, o assunto não estava arrumado na minha cabeça: um dos temas da Exposição Memória das Coisas foi precisamente sobre José Neto, o escrevinhador misterioso e obsessivo.
Mais tarde, Zigud quis fazer um filme sobre as minhas palavras acerca das... palavras daquele homem ("Um bando de passarinhos" estreia no TMGuarda no dia 24 deste mês). E, agora, eu, Zigud e o artista gráfico Jorge dos Reis vamos dar à estampa uma publicação heterodoxa acerca do mesmo tema. Trata-se de um livro/objecto e chama-se "escrevo risco" e é editado pela Luzlinar e pelos Bosq-íman:os livros. Dia 24 no CC às 18 horas. Estão todos convidados.